《科洛弗道10号》剧照
马特·里夫斯的 科洛弗档案 带着它的观众进入了另一个斗争时空，加入了一场与哥斯拉一样生物的战争，捍卫纽约市。连续不断的幽闭镜头和整体制作精良的伪纪录片风格，让观众更生紧张之意，随之而来的压抑感也让人更有身临其境之感。
作为续集，《科洛弗道10号》更是缩小了拍摄场景，制造了压抑、救生艇式的故事，而与封闭的地下室环境对比的，是地下室钢门外的世界末日场景。
有些观众可能已经知道，《科洛弗道10号》并不是一个真正意义上的续集，尽管各大宣传和影院广告都打着科洛弗档案续集的名义来包装它，但影片内容实则相差甚远。
有影迷在《科洛弗道10号》电影和原始脚本上进行了比较，由丹‧崔切伯格导演的影片，与达米恩-查泽雷编剧的原版脚本究竟有什么不同之处呢？让我们来一一细数。
在原始脚本和最终版影片中主要的不同点，在于人物刻画方面，他们不同的个性以及性格对于故事发展的影响。举例来说，在脚本中的米歇尔（玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德）是一个18岁的大学生，而并非已订婚并且将要成为时装设计师的成熟女性。
身陷地窖的米歇尔，在原脚本中也被描绘得更加犹豫和无奈，而在影片中则更为激进与紧张，她不断伺机逃跑，却发现外面有更可怕的危险。在影片中，她也不断尝试撬开地堡大门，并通过爬通风管道来修复空气过滤系统，以及不断地质疑绑架者的俘虏动机。与原脚本中的无奈形象相距甚远。
霍华德（约翰·古德曼）更是这两个剧本发展的关键人物设定。在最初的脚本中，霍华德被设定为是正在戒酒中（而不是在电影中呈现的醉醺醺的醉汉形象），并且受到更多的同情。埃米特（或在原来的剧本中称作内特），指控他杀害了他的妻子和捏造了一个女儿，但这些仅仅是让米歇尔与霍华德为敌的伎俩。但在脚本最终设定的是，霍华德在酒后驾车事故中无意杀死了他的妻子，失去了女儿的监护权。而在影片中，他确实是有一个分居的妻子和女儿住在芝加哥。我们还发现，电影中霍华德是失去意识后被搬进地窖的，最终绑架了一个捏造的假女儿，并在试图逃跑时杀了她。
埃米特（或内特），由约翰·加拉格尔扮演，也是在最初脚本和电影成品中有很大不同。在脚本中，他显然从一开始就是侵略者的身份，从字面和比喻形象上都可以彰显，他甚至通过两面派手段来确保米歇尔的感情。然而事实上，电影版本的埃米特，指证了霍华德，使他失去了他女儿的监护权，而这一切都是因为霍华德欠了他一笔钱。埃米特的电影版本更显稳重，并始终对霍华德有所隔阂。
总体而言，电影版本与原脚本整体基调一致，也将三位主角人物间的紧张氛围发挥至极。
在影片中的另一个看似微不足道，但却极尽张力的重要元素（这在原脚本是缺失的）就是 “快乐家族” 的概念。三个俘虏喝酒和玩游戏在一起，这种欢乐而轻松的氛围，不仅是他们身边的恐怖一个很好的喘息之机，但在表面之下的东西开始瓦解后，它也为最终悲剧时添加了浓墨重彩的一笔。
最后，无论原脚本和电影拍摄的最终成品差异有多少，这样一个悬疑而紧吊观众胃口的故事情节，已经让一大批人蠢蠢欲动。
