漫天大雪飞舞在广袤森林会让人想到什么？

神秘与残酷？

还是灾难与恐慌？

张艺谋在五一档反之其道，拍摄了一部真正的“暴力与阴谋”交汇融合的电影，本文将从艺术视角，剖析张艺谋的这部《悬崖之上》。

“浪漫”

作为张艺谋的第一部谍战片，对这部电影张艺谋可谓是下了他的良苦用心，在冰冷雪地中的发抖与对峙，冰冷感中透出的激烈气氛，加上张艺谋一贯正统且娴熟的运镜技巧，《悬崖之上》强烈的表现出了一种“浪漫感”。

纯正的色彩表现不可谓不是一种享受，无论是野外冰冷下的白茫茫的雪景，还是室内昏黄灯光与黑色制服展露出的严肃氛围，一如张艺谋以前的作品，他善用镜头色彩为观众打造出不同的氛围，在看到画面直呼“舒适”的同时，那个年代独有的紧张压抑，被渲染的淋漓尽致。

在现代缤纷缭绕五花八门的电影色彩中，张艺谋的纯色表现，成为大荧幕画面上一种别样的享受，运用色彩营造气氛，增加紧张激烈压抑沉闷的多样感受，使观众在影院的环境中更加深刻。

而画面中景物比例的放置，是另一种浪漫的美感，除去颜色之外，镜头上画面比例呈现出静止的浪漫美感，雪中的森林，囚犯与行刑者，不同的画面占比都展现了张艺谋为这部电影埋下的良苦用心。

而剧情中的浪漫，被编剧与导演共同展现着。激烈紧张的气氛中，在电影节奏内将动人的情绪把握的不造作又真挚。电影台词中对黎明来临的讲述，展现了那个时代独有的一份浪漫。

全勇先和张艺谋两个男人用自己的方法，展现了整部电影的浪漫感，这种浪漫不局限于时代与手段，却贯穿了整部电影，或许也是送给那个时代最好的礼物。

“暴力与阴谋”

作为一部谍战片，难免就要有一些战争镜头。

张艺谋在影片中展现出了特有属于自己的暴力美感，不管是在雪地中肉搏飞溅的血沫，血液流在地面红白相间的刺目，这种暴力都是一种残酷的象征，反映着那个时代的激烈与紧张，瞬息之间便有可能命丧当场，无名英雄就此牺牲。

而受到酷刑展现出的暴力，与敌方特务行刑展现的暴力，产生了不同的张力，在电影中调动着的人们容易疲乏的情绪，张艺谋用这样浪漫的暴力控制着电影的走向，节奏并不太快，也不会缓慢，更如同在娓娓道来中打入一针兴奋剂，不至于让观众沉迷入大雪纷纷的疲倦里。

激烈的斗争暴力场面并没有使观众觉得乏味，反而从其中体会着整部电影的主旨意图，黑暗终究离开，现在任何在黑暗中的战斗，都是为将来的黎明做好的准备。

相比于斗智斗勇的谍战戏，张艺谋的这一部或许更直白，且不避讳地用暴力的形式来展现那个时代的残酷。所谓的暴力，在影片中只是一种方式，这种方式直接地让大家意识到，无名英雄的牺牲永远都那么悲壮，而并非那么"无名"。

除了赤裸裸的暴力，阴谋二字也是这部电影最真实的写照，在电影的后半场，几乎充斥着大量的阴谋与诡计，让人在观影过程中情绪被电影的剧情进展，牢牢的扣着上下起伏。

无论是正派在危机时刻的急中生智，还是反派布下的天罗地网，都足以令观众折服于这部张艺谋的谍战大戏。

演员用最真诚的演技，编剧用笔墨凝聚最精彩的剧情，加之导演艺术灵感上的体现，将《悬崖之上》所引起的大众热潮，成为了五一档最亮眼的一道风景线。